Gối đầu lên cỏ – Hành trình tìm kiếm cái đẹp của người lữ khách

Natsume Soseki đã gọi “Phiền đầu trên bãi cỏ” là một “tiểu thuyết haiku” vì hương vị thơ được trải đều trong sáng tác này của ông. Tác phẩm này đánh dấu bước chuyển mình của Soseki từ một giảng viên trở thành một tác giả chuyên nghiệp. Lý luận nghệ thuật, sự dung hòa của tinh thần tôn thờ cái đẹp của phương Đông và phương Tây cũng rất đặc trưng.

Chuyến đi mùa xuân của người nghệ sĩ

“Gối đầu trên cỏ” là cuốn tiểu thuyết thứ năm của Natsume Soseki, được ông viết vào năm 1906. Vào thời điểm đó, ông được biết đến như một trong ba trụ cột của văn học hiện đại Nhật Bản cùng với Akutagawa và Ogai Mori. Soseki từng du học ở Anh nhưng bị ảnh hưởng nhiều bởi thơ Haiku truyền thống của Nhật Bản. Vì vậy, văn chương của ông là sự hòa trộn giữa tinh hoa văn hóa phương Tây và tinh thần cổ điển phương Tây.

Xem thêm các tác phẩm của Natsume Soseki:

Sanshiro – Tâm hồn một người trẻ đang rối loạn

Tôi là một con mèo – Một kiệt tác của sự mỉa mai và tự ti

Ngày 210 – Nhật Bản “ngày bão”

“Gối đầu trên cỏ” là hành trình tìm cảm hứng vẽ tranh của một họa sĩ vô danh đến từ Tokyo. Anh không chỉ là một họa sĩ mà còn là một người yêu thơ Haiku, yêu cái đẹp của các loại hình nghệ thuật. Nơi người nghệ sĩ chọn dừng chân là một quán trà nhỏ ở một bản làng miền núi xa xôi, nơi đây cảnh vật như thanh tịnh đến lạ. Chính cảm giác trong trẻo ấy khiến người họa sĩ như tìm được cái đẹp để vẽ nên bức tranh mình mong muốn.

“Chỉ khi đến một bản làng miền núi xa lạ, khi được hòa mình vào sắc trời cuối xuân như thế này, tôi mới thấy trong mình hình ảnh của một họa sĩ thực thụ. Một khi chúng ta bước chân vào thế giới này, tất cả vẻ đẹp trên thế giới đều trở thành vẻ đẹp của chính chúng ta ”.

Ngôn ngữ trong sáng, mang tính hàn lâm là điểm nhấn đặc biệt trong “Phi hành đầu trên cỏ”. Bằng cách miêu tả không khí núi rừng vào mùa xuân, những rung động nhẹ nhàng của vạn vật, Soseki đã thể hiện góc nhìn rất riêng của mình không chỉ qua lăng kính văn học mà còn cả lăng kính hội họa. Hành trình đi tìm vẻ đẹp nhân vật của người nghệ sĩ ngoài ba mươi tuổi cũng là hành trình đi tìm vẻ đẹp của chính nhà văn. Ở mỗi con đường, nghe được một câu chuyện hay, bắt gặp từng khoảnh khắc đẹp, người nghệ sĩ lại dùng bút ký họa vào cuốn sổ của mình, anh gọi đó là thứ để lưu giữ vẻ đẹp mà anh say mê. cờ thông cảm.

Vùng đất đó đẹp như tranh vẽ nhưng đầy bí ẩn, ở đó anh được nghe một câu chuyện cổ về nàng Nagara xinh đẹp nhưng đau khổ phải dìm mình xuống sông. Và toàn bộ câu chuyện về gia đình Shihoda – người luôn phải gánh chịu lời nguyền khi một cô gái trong gia đình nhảy xuống Mirror Pond để tự tử ở kiếp trước. Lời nguyền là mỗi đời của gia đình này đều có một người điên. Đó cũng là lý do vì sao cô gái bí ẩn Nami mà họa sĩ gặp được cả thế giới coi là điên rồ. Hình ảnh cô gái Nami từ lúc lấy chồng cho đến khi mất trí vô cùng mờ ảo.

reviewsach.net gọi cho tôi
Ảnh: @tiemsachdieubong

“- CÓ. Sau đó khi ngựa của cô dâu dừng lại dưới gốc cây hoa anh đào, những bông hoa đã rải rác, lấm tấm khắp búi tóc công phu của cô ấy.

Tôi lại mở tập phác thảo. Cảnh này có thể đi vào một bức tranh, nhưng cũng có thể là một câu chuyện. Tôi cố tưởng tượng ra hình ảnh cô dâu lúc đó, rồi viết:

“Cô dâu trên lưng ngựa

Lướt qua

Mùa ra hoa. ”

Những mảnh ghép kỳ diệu đó đã làm cho sự nhạy cảm như một nghệ sĩ của anh ấy dâng trào, anh ấy đã ngẫu hứng làm thơ haiku như một thói quen trong suốt chuyến đi núi mùa xuân của mình. Soseki chịu ảnh hưởng rất lớn từ người bạn tri kỷ của mình, nhà thơ Masaoka Shiki, vì vậy dòng thơ đặc biệt này đã trở thành chất liệu đặc biệt trong cách kể của ông trong cuốn tiểu thuyết này. Vẻ đẹp của cảnh vật, con người và đặc biệt là về cô gái phép thuật Nami không thể diễn tả hết bằng lời, Soseki sử dụng thơ haiku. Với sức gợi khó tả của dòng thơ này, nét đẹp tinh hoa được khắc họa rất sinh động và rõ nét.

“Gối đầu trên cỏ” là sự kết hợp của nhiều lĩnh vực khác nhau. Đó là cách tác giả nhìn mọi thứ qua con mắt của một thi sĩ, đôi khi là một họa sĩ. Tác phẩm thể hiện chiều sâu kiến ​​thức từ Đông sang Tây của Soseki bằng cách khắc họa dòng tư tưởng của người nghệ sĩ. Từ chất thơ Đường của Đào Uyên Minh, Bạch Cư Dị đến thơ của Lessing, Virgil, thần thoại Hy Lạp. Không chỉ nói về các thể loại thơ, Soseki còn bàn về nghệ thuật trà đạo, nghệ thuật trang trí trong ẩm thực truyền thống Nhật Bản, kịch Không mặt nạ, kịch Kabuki và samisen.

“Những giai điệu bất thành văn đã ngân vang trong tâm hồn. Màu chưa vẽ trên lụa, nhưng ngũ sắc đã lấp lánh trong tâm tưởng. Chỉ cần quan sát thế giới mình đang sống, thu vào lăng kính tâm hồn mình những hình ảnh trong sáng, đẹp đẽ, được thanh lọc khỏi thế giới ô uế là quá đủ. “

Cách dẫn dắt câu chuyện của Soseki thấm đẫm chất hàn lâm mà không quá cầu kỳ, anh khéo léo đan xen những tinh hoa của các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau để tái hiện lại những khoảnh khắc rực rỡ trước mắt. Cách ông trau chuốt ngôn từ, sử dụng thơ haiku để miêu tả vẻ đẹp của vạn vật đã khiến văn học của ông trở nên nhẹ nhàng, vốn là một đặc điểm nổi bật của văn học thuần Nhật. Cốt truyện đơn giản nhưng chính lối viết tinh tế của Soseki đã khiến tác phẩm mang hương vị của vẻ đẹp hoàn mỹ đến khó quên.

Đời sống con người và dư luận xã hội

“Gối đầu lên cỏ” như một lời phản bác lại mặt tiêu cực của dư luận thông qua việc xây dựng nhân vật Nami, kẻ bị dân làng coi là điên. Cách khắc họa hình bóng của cô gái Nami của tác giả rất đặc biệt, ông sử dụng sự mờ ảo giữa thực và thực để khắc họa hình tượng của nhân vật này. Cô xuất hiện lần đầu qua câu chuyện mà người nghệ sĩ tình cờ nghe được ở một quán trà ven đường, qua những lời chỉ trích, gièm pha của dân làng về sự bất ổn tâm thần của cô. Trong miệng người khác, không biết Nami có bao nhiêu phiên bản, đó là mặt trái của dư luận.

reviewsach.net gọi cho tôi

“Nhưng có rất nhiều người như vậy! Và họ cảm thấy vô cùng vinh dự khi được hiện diện trong cõi tồn tại. Năm này qua năm khác, họ say sưa dò xét, tò mò về cuộc sống riêng tư của người khác và biến nó thành của riêng mình. Sau đó, họ đến trước mặt mọi người, dạy những điều vô nghĩa hoặc thô thiển mà không ai cần phải nghe ”.

Soseki đã tạo ra một Nami sống trong sự chỉ trích là một người giàu có, không màng đến tình yêu nhưng vẫn ngẩng cao đầu. Cô ấy không quan tâm người khác nghĩ gì về mình, người ta khen hay chê. Cô không giữ trong lòng, chỉ làm những gì mình cho là đúng, không hổ thẹn với lòng mình. Nami bị chỉ trích không thương tiếc vì đã vi phạm tín ngưỡng truyền thống của người dân trong làng, nhưng cô vẫn sống một cách bình thản dù luôn phải nhận những lời sỉ vả, cũng chính vì sự nhàn nhã và hiền hòa đó mà cô gái lại bị cho là mất trí. Hóa ra, không giống như hàng nghìn người bị coi là điên, sự tự do thoải mái của Nami dường như nói cho mọi người biết ai là người điên, ai là người tỉnh táo, ai đúng, ai sai. Đó là điều chỉ có trong lòng mỗi người mới hiểu, đúng sai là do mình, không phải dư luận, không phải do người đời truyền miệng.

“Nếu thế giới mà chúng ta không thể thoát ra thật khó để sống, thì chúng ta hãy cố gắng thích nghi và thư giãn hết mức có thể, và phải làm cho thế giới khó khăn này trở thành một nơi dễ chịu hơn để trải qua cuộc sống phù du của chúng ta. dù chỉ trong chốc lát. ”

Tính cách đó của Nami đã khiến người nghệ sĩ nhận ra đó mới chính là vẻ đẹp thực sự mà anh đang tìm kiếm. Vẻ đẹp trong tính cách của cô gái là điều đáng trân trọng mà anh muốn gửi gắm vào bức tranh của mình. Những chuyến đi làm cho con người ta trở nên đặc biệt, và chuyến đi thanh xuân của anh cũng vậy, nó đã tạo nên một rung động khó quên trong lòng người họa sĩ lang thang.

Nghệ thuật chỉ là vẻ đẹp

“Nghiêng đầu trên cỏ” thể hiện một quan niệm nghệ thuật rất đặc biệt của Natsume Soseki: nghệ thuật chỉ là cái đẹp. Nghệ thuật không phải là thứ dùng để dạy người khác, bảo họ phải làm thế này, làm thế kia. Sắc đẹp cứu rỗi con người, khiến con người thanh thản và thoát khỏi những muộn phiền của thế gian. Một khoảnh khắc xúc động trong thơ và nhạc là nghệ thuật, không phải là lời khuyên nhủ triền miên, đó là lý trí, là điều tốt. Còn về nghệ thuật, nó chỉ là thẩm mỹ, một nét chấm phá nhẹ nhàng.

“Giống như người đi tìm vàng, tôi phải lọc bỏ những cảm xúc bình thường của thế gian để chỉ tập trung vào việc thưởng thức vẻ đẹp đích thực. […] Đồng thời, tôi cũng giải thoát mình khỏi những vướng mắc của cuộc sống đời thường để trở thành một họa sĩ thuần túy, chỉ hoạt động trong thế giới của cái đẹp ”.

Anh giao quan niệm nghệ thuật đó cho nhân vật họa sĩ vô danh trong tác phẩm này. Người nghệ sĩ yêu cái đẹp ngẫu hứng, không ràng buộc, cái đẹp chỉ đơn giản là rung cảm của con người, không có lý do, cũng không lý giải được. Người nghệ sĩ đọc sách không giống như nhà văn đọc sách, vì anh ta chỉ là người cầm cọ vẽ. Anh ta lật ngẫu nhiên đến một trang bất kỳ và thích thú với câu chuyện ngẫu nhiên mà anh ta đã lật giở. Câu chuyện của các nhân vật mà anh cảm thấy không có bắt đầu cũng không có kết thúc, họ chỉ là một khoảnh khắc ngắn ngủi, đẹp đẽ như sao băng.

“Giống như cầu vồng vắt ngang bầu trời, như làn khói sương mênh mông trên cánh đồng, như sợi nhện lấp lánh những giọt sương mai. Mong manh để mất và đẹp trong khoảnh khắc ta chiêm nghiệm ”.

Tất nhiên, tác giả không có ý định mọi người đọc sách một cách nửa vời như vậy, đó chỉ là một cách để anh thể hiện quan điểm của mình về cái đẹp trong nghệ thuật. Vẻ đẹp trong văn học Nhật Bản đi đôi với lòng nhân ái. Đó là vẻ đẹp luôn ngắn ngủi, xen lẫn nỗi buồn và nỗi nhớ. Vì càng ngắn càng mỏng manh, dễ xúc động khiến trái tim xao xuyến. Vẻ đẹp pha chút u buồn trong câu chuyện của cô gái Nami là vẻ đẹp của nghệ thuật. Vẻ đẹp ấy như đóa hoa rơi trong cơn gió thoáng qua, man mác buồn nhưng đẹp đến nao lòng, rung động khó phai.

“Phi công gục đầu trên bãi cỏ” đưa độc giả lạc vào một thế giới đầy kỳ ảo và bí ẩn qua lời kể kết hợp với thơ haiku của Soseki. Tuy không phải là một tác phẩm phức tạp về mặt cốt truyện nhưng cũng đủ để người đọc phải suy ngẫm qua từng trang sách bởi sự pha trộn của tác giả ở nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Qua đó bộc lộ những cảm nhận về cuộc đời người nghệ sĩ, về vẻ đẹp chân chính của nghệ thuật chân chính.

Xem thêm các tác phẩm của Akutagawa:

>>> Xem thêm :  Tà dương – Ánh chiều le lói phủ lên kiếp người tàn

Cuộc đời của một kẻ ngốc – Khi những thiên tài trở nên điên loạn

Rashomon- Nhận thức và chấp nhận

Xem thêm các tác phẩm của Akutagawa: